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Channel: Música De Andar Por Casa
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Corcobado Y Los Chatarreros De Sangre Y Cielo - Arco Iris DeLágrimas(GASA / DRO East West 1995)

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Los dos discos de Corcobado Y Los Chatarreros De Sangre Y Cielo editados por Triquinoise pusieron de acuerdo a la crítica y sirvieron para que de una vez por todas la banda se ganara el respeto de todos y la admiración de muchos, además de suponer un justo reconocimiento para Javier como uno de los más grandes y personales compositores e intérpretes de nuestra música. Este, el tercero, debía servir para acabar de una vez con inútiles adjetivos como el de maldito y extraños títulos nobiliarios como el de Príncipe del Underground y para que de una vez por todas la calidad y la repercusión de sus canciones estuviesen al mismo nivel. Las condiciones parecían propicias, volvía a GASA, ya propiedad de la multinacional Warner, y la apuesta fue grande: producción de Suso Sáiz (junto con el propio Javier y Ana Díaz), que por aquellos años había trabajado en discos de Esclarecidos, Javier Álvarez y Luz Casal, artwork a cargo de Javier Aramburu, el ilustrador más solicitado en aquellos años para estos menesteres, y la participación en la grabación de La Orquesta de las Lágrimas, orquesta de cuerda formada por siete violines, dos violas, dos violoncellos y un contrabajo. Significativas en este aspecto pueden ser las declaraciones de Javier en una entrevista de la época en las que afirmaba que para este disco había pedido a cada uno de los participantes que aportase lo mejor que llevaba dentro. Él también se aplicó el cuento, y no le tembló el pulso al entregar a la multinacional un disco que hacía acopio de sus logros pretéritos y ampliaba el campo de batalla.
Pocas veces los Chatarreros habían manejado material tan precioso y profundo, certero y preciso como el que muestran aquí en las susurrantes baladas Flores De Lágrimas o Si Tú No Me Quieres, ambas cantadas en íntimo diálogo con Ana D, autora también de la música de las mismas, y nueva incorporación a la banda junto con la de Susana Cáncer, repescada esta última de Cría Cuervos. También volvía a la formación Nacho Colis a la batería después de haber cedido su sitio a Alicia Salguero en el anterior Ritmo De Sangre.
En el otro extremo de las canciones mencionadas, muestran su cara más incómoda y excesiva, impetuosa y vehemente en masacres sónicas como Muere - Mata y Yo Seré Tu Cáncer, que desparrama amor a bocajarro. Y entre ambas orillas un auténtico vergel de canciones irresistibles, algunas, como Déjame Ver Tu Lado Débil o Realidad, que también buscan nuevas sendas sin dejar de ser pura chatarrra de sangre y cielo. Otras, como Sangre De Arco Iris y Catorce, siguen mostrando el filo de la navaja, y otras, como Diamanda, recuerdan que Cría Cuervos fue mucho más que un capricho. Y después está Carta Al Cielo, dedicada a la memoria de Ollie Halssal, productor del primer album de la banda,Tormenta De Tormento, que cauteriza heridas con una interpretación vocal solo al alcance de muy pocos.
Además de los mencionados Nacho Colis, Ana D y Susana Cáncer, el resto de la banda la conformaban los ya clásicos Nacho Laguna, Justo Bagüeste y Javier Arnal. Según los créditos también aportaron su talento a este disco Suso Saiz a la hipnosis sónica, ambientes y guitarra, Zü a los coros, y David G Bonacho, compañero de Nacho Laguna en Trifide::Freud, al violín.
Por terminar como empezamos, desgraciadamente, el disco no tuvo la repercusión comercial que merecía y a la postre fue la última grabación a nombre de Corcobado Y Los Chatarreros De Sangre Y Cielo. Una pena para una banda que marcó sin duda una época en la música de este país, y en mi vida, y por la que en casa no cayeron más lágrimas gracias a que sus componentes han seguido dándonos alegrías discográficas periódicamente.
El disco tuvo su epílogo en el EP Parole, luego incluido en la reedición de Arco Irís De Lágrimas. que contenía versiones de Parole, Parole, cantada originalmente por Mina Mazzini y Alberto Lupo, Hoy Daría Yo La Vida, de la brasileña Martinha, y Digan Lo Que Digan de Raphael.




Nacho Laguna - Cantábrico De Emociones (Recordings From The Other Side 1999)

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Desde los 13 o 14 años de edad lleva Nacho Laguna metido en la vorágine del rocanrol. Comenzó con Trifide::Freud junto a David G. Bonacho, Andrés Gordón y Raúl Vicario, y con ellos estuvo hasta la disolución del grupo en 1990. Debió ser unos años antes, sobre 1988, cuando conoció a Javier Almendral y Javier Corcobado, con los que comenzó a improvisar sesiones de ruido. Muy a finales de los ochenta se enroló en la banda de este último para la gira de presentación de Agrio Beso.
Con Corcobado siguió hasta casi entrado el nuevo siglo, tiempo que aprovechó además para formar parte de los efímeros Los Labios, y de encargarse de la producción y arreglos musicales de los dos discos de José Luis Moreno-Ruiz.
Llegados a este punto, finales de 1998 y principios de 1999, Nacho decide que es el momento de abrir las gavetas, revisar los escritos y maquetas que había ido acumulando en todos estos años y darle forma de disco propio.
Así nace Cantábrico De Emociones, el primero de los tres discos que lleva editados a su nombre a día de hoy. Nunca había ejercido Nacho como líder claro de un grupo y para esta primera ocasión no duda en contar con sus amigos músicos para llevar a buen puerto el proyecto. La lista de colaboradores abruma, y al oír el disco puede ocurrir aquello de que el ruido de los arboles no permita escuchar el sonido del bosque. La decisión de dejar la voz de la mitad de las canciones en manos de auténticos gigantes de marcada personalidad como son Ajo, en Luna De Hoja De Lata, Javier Corcobado, en Psicoanálisis y Barco Con Alas, Carlos Desastre, en Lágrimas De Plata Fina y Cantábrico De Emociones, y Javier M. Almendral, en Ax y Lágrimas De Plata Fina, es sabia, ¿quién pudiera?, pero puede distraer al oyente circunstancial, y al que no le guste empaparse los créditos, sobre quien es el verdadero cerebro que está detrás del excelente material que contiene este disco.
Salvo el poema recitado en Barco Con Alas, obra de Corcobado, que nuestro hombre rodea con pulcritud, melancolía y suave marejada, y Ax, rescatada del repertorio de Los Labios y compuesta a medias con Javier Almendral, el resto de letras y músicas son obra del titular del disco.
Desde la inicial y reposada Valle Feliz, cantada por Javier Arnal, otro chatarrero que nunca se había puesto frente al micro, hasta el minuto final, La Canción De Pablo, juego-improvisación de su hijo pequeño, las canciones se cuentan casi por aciertos. Psicoanálisis y Lágrimas De Plata Fina remiten a su pasado, y aunque para mi estén entre lo mejor del disco, sin duda, es en la confrontación que encuentran estas canciones con el resto de títulos, más apacibles e íntimos, surcados por el violín de David G. Bonacho o el acordeón del sr. Arnal, donde esta obra muestra toda su personalidad, asombra y acaba por atrapar.
Además de todo el personal mencionado participan en este disco Nacho Colis a la batería y percusiones, Susana Cáncer al Hammond y al piano, Bruno Ruiz también al violín y Rafa Maximiano al órgano.
Por cierto, Trifide::Freud renacieron hace unos años, han vuelto a los escenarios, y hasta la leyenda cuenta que sobre 2003 editaron un CD con grabaciones del periodo 1983-1990. Y digo leyenda porque desde que me llegaron noticias de la edición física lo he buscado intensamente sin ningún éxito.



713avo Amor - Cielo Bajo Tierra / Limosna Para Morir (SubterfugeRecords 1992)

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Ya lo comentábamos el otro día al hablar de Las Vírgenes, en 1992 Javier Corcobado declaraba sentirse hermanado con Los Labios y con 713avo Amor. De estos últimos decía que eran el grupo más terrible, espeluznante y fuerte que había en aquel momento, y también que trataban la belleza de una manera muy consecuente. A la vez anunciaba que les había coproducido un disco que editaría Triquinoise. Al final el proyecto no llegó a materializarse y el debut discográfico de 713avo Amor vino de la mano de Subterfuge en forma de single que incluía dos canciones, Cielo Bajo Tierra y Limosna Para Morir, producidas por José Luis Clotet y el propio grupo.
Por aquel entonces el grupo estaba conformado como cuarteto con Emilio Salvatierra a la batería, y las guitarras de Juan Antonio Acien, Albert Meagle y Carlos V. Desastre, quien también se encargaba de la voz. Ya en su siguiente grabación, A Veces El Dolor, quedaron definitivamente como trío, aunque Albert aparecía como colaborador en algunas canciones.
Compré este disco en cuanto salió y corrí a casa para escucharlo, agradeciendo a Subterfuge que hubiese apostado por el grupo. Al hacerlo por primera vez no pude estar mas de acuerdo con Corcobado, lo que salía de los altavoces era literalmente terrible y espeluznante, pero yo no suelo usar estas palabras precisamente cuando algo me gusta. Nada de lo que se publicaba por aquellos años en este país, al menos en el territorio independiente en el que me iba adentrando por aquel entonces, se parecía a lo que sonaba aquí. Solo este disco te podía preparar para escuchar este disco... y yo no estaba preparado, así que se me atragantó. No conseguí digerirlo hasta escuchar al completo su primer LP, el mencionado A Veces El Dolor. Fue entonces cuando todo adquirió sentido, el universo del 713avo Amor no cabía en un single, no era comprensible, ni mucho menos abarcable, en los ocho minutos que suman las dos canciones aquí presentes. Esto era solo un trailer, que según como me cogiese me predisponía, a veces mas, a veces menos, o incluso nada, a la visión de la obra completa. Menos mal que al final me animé.
Ahora es todo al revés, las dos canciones me encantan, como todo lo que hicieron 713avo Amor después, pero la edición de este single creo que fue un error que no benefició al futuro del grupo. Entiendo que, llevando como llevaban en activo desde 1988, el grupo tuviese ganas de estrenarse discográficamente, pero tendría que haber mantenido la idea inicial de sacar un disco largo. Igual que también considero que no fue bueno para ellos haberse apuntado a ese remedo de la gira Noise Pop, que se llamó Noise Tour, en la que contaron con la compañía de Los Canadienses, Parkinson D.C. y The Faded Flower, grupos buenos, pero muy alejados de las coordenadas musicales de nuestros protagonistas de hoy.
Dos decisiones desafortunadas, a las que yo guardo cierto cariño. Gracias a ellas, escuché y pude ver en concierto por primera vez a 713avo Amor, aunque en aquella gira, sobre el escenario a Carlos no se le veía contento del todo. En su concierto de Valencia, el que pude ver yo, al grito de ¡Nadie Baila!, el grupo se enzarzó en 20 o 25 minutos de brutal electricidad continua sin mediar más palabra. Nunca lo olvidaré, nunca nos lo pusieron fácil.

Sellos Fenecidos: Triquinoise Producciones (III)

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1993 fue el año del segundo disco de Corcobado para Triquinoise y de la incorporación al catálogo del sello de 713avo Amor y Vírgenes Adolescentes. Javier fue uno de los primeros en apostar por los primeros, con los segundos lo unía el hecho de que Javier Almendral fue parte de Demonios Tus Ojos. Todo esto hizo que Triquinoise empezase a ser considerado un reducto de rock corcobadiano, y que así, de un plumazo, se despachase casi cualquier disco, tanto pasado como futuro, editado por el sello. No voy a ser yo quien niegue la existencia de vasos comunicantes entre estas tres bandas, pero cada una de ellas hacia gala de una personalidad a prueba de bombas, y más si lo comparamos con las bandas que estaba dando el noise pop español por aquella época. Eso si era mimetismo.
Aquel año además, por lo dicho anteriormente y por el contenido del disco, sorprendía a propios y extraños que Triquinoise se encargase del debut de Malcolm Scarpa, nombre asociado por aquel entonces a la escena blues, y que se mostraba como un maestro del pop a la hora de construir pequeñas y maravillosas canciones.
En definitiva, esta fue la cosecha del 93 de Triquinoise Producciones.

Corcobado Y Los Chatarreros De Sangre Y Cielo - Ritmo De Sangre (TQ-012 LP, 1993) / Ritmo De Sangre (TQ-012 CAS, 1993) / Ritmo De Sangre (TQ-012 CD, 1993)
El segundo disco de Corcobado para Triquinoise es inapelable. Se permite el lujo de ocupar la primera cara del vinilo con los más de 20 minutos de El Corazón De Tu Cabeza, aunque otra vez se hace imprescindible la edición en CD que incluía la barbaridad de Quemaba Roma Nerón, y las estupendas Hiel De Recuerdos y Berrido De Corazón. De las cinco canciones que ocupan la cara B del vinilo todas son mis favoritas. En este disco el grupo lo formaron Javier Corcobado, Javier Arnal, Nacho Laguna, Justo Bagüeste y Alicia Salguero. Javier Almendral, José Luis Moreno-Ruiz y Luis González aportan su buen hacer en El Corazón De Tu Cabeza, De Noche e Hiel De Recuerdos respectivamente.
Las fotos del disco son de Rebeca Crespo y la portada de Javier Corcobado, Paz Isla y Rebeca Crespo. La producción estuvo a cargo del propio grupo con la ayuda de Kike Diez como técnico de sonido.




Adi Kontantinosky - Reporting The Zilch (TQ-013 LP, 1993)
Nunca compré este disco y nunca lo he escuchado. Otro fruto de la conexión argentina, su nombre aparecía en los créditos del primer disco de Pachuco Cadaver.


Triquinoise Presenta... Déficit (TQ-014 LP, 1993) / Triquinoise Presenta... Déficit (TQ-014 CD, 1993)
Recopilatorio y avance de nuevas referencias que tampoco compré en su día, mas que nada pensando en que unas canciones ya las tenía y las que estaban por venir, ya las compraría. Ahora queda como único lugar oficial en el que se puede escuchar una canción de Extrema Cordialidad Homicida y otra de La Mano Izquierda. Dos proyectos, la exhumación de las grabaciones de los primeros, y un disco de los segundos, que se quedaron en la cartera del sello y nunca llegaron a ver la luz.


Malcolm Scarpa - Malcolm Scarpa (TQ-015 CD, 1993)
Creo que fue el primer disco de Triquinoise que compré por las buenas críticas recibidas, en ellas se hablaba de artesanía pop, de preciosas miniaturas y cosas así. La inicial y saltarina Excentric Millonaire empezó a preocuparme cuando puse el disco por primera vez. Temí lo peor, pero todo lo que se había dicho del disco era realidad. Veintiséis canciones de dos minutos entre las que encontramos algunas realmente preciosas, otras simpáticas y otras ligeramente melancólicas.
Echándole una mano a Malcolm están en alguna de estas canciones Chema Ferrer a las escobillas, Manolo Miralles a la percusión y violín, Luis González al bajo y la percusión, Mariano Marini al piano y arreglos de cuerdas, y Alex Parga a la guitarra y bajo.
El disco se grabó entre Mislata, Valencia y Madrid y todo el material fue compuesto, producido y arreglado por el propio Malcolm Scarpa. La portada es obra de Rubén Scaramuzzino sobre una antigua foto de Mieres, lugar de nacimiento de Malcolm.




Virgenes Adolescentes - Virgenes Adolescentes (TQ-016 LP, 1993)
Con el nombre de Las Vírgenes, y con Alicia Salguero a la batería ya habían editado un single con una única canción con Subterfuge. El siguiente paso, ya como Vírgenes Adolescentes, fue este doble LP que contenía 92 minutos de potencia, como indicaba la pegatina de la portada. Seguían en el grupo Javier Mª Almendral "Delirio" y Germán Sánchez, mientras que Paco "Serrucho" Cárdenas sustituía a Alicia. Virgenes Adolescentes eran unos tipos peligrosos y apasionados, un power trio que demolía el rock como nunca se había visto, construyendo canciones desde estados alterados de la consciencia.
Juan A. Bullón "Johnny" echó una mano a los coros y Carlos Desastre metió guitarras y voces, además de producir el disco junto a Javier Mª Almendral. Por el estudio también anduvo Enrique Díez. Todo el trabajo de portadas, fotos y hojas interiores se lo repartieron Albert Meagle, Paco Cárdenas, Johanna Linder, Germán Sánchez, Alberto G. Sáenz, José Ignacio Aguirre, Carlos Desastre y Javier Mª Almendral.




713avo Amor - Horrores Varios De La Estupidez Actual (TQ-017 LP + TQ-002 EP, 1993) / Horrores Varios De La Estupidez Actual (TQ-017 CD, 1993)
Para algunos, con este disco 713avo Amor por fin estaban donde debían, después de su deambular por Subterfuge y Experience Records. Al final fue su último disco, una brutalidad que hace honor a su título, en el que el horror viene vestido con largas canciones y pequeños interludios, algunos de una delicadeza y belleza sublime, pero todo en crudo.
En esta grabación el grupo lo formaban Emilio Salvatierra, Juan Antonio L. Acien y Carlos V. Desastre. Javier Mª Almendral se involucró bastante en la grabación y además de ejercer de productor del disco con el propio Carlos Desastre, trabajó en él como arreglista musical y aparece tocando la guitarra, y el bajo, ademas de aportar su voz y participar en los coros.
Belén Valverde y Nima estuvieron en los coros de La Cabalgata De La Vierte y En El País De Los Sueños.
El disco se grabó entre Málaga y Madrid con Kike Diez y, otra vez, Javier Mª Almendral como técnicos de sonido. De la portada, libreto y fotos que aparecen en él se encargaron Carlos Desastre, Guillermo Mora, Emilio Salvatierra y Paz Isla.





Corcobado Y Cría Cuervos - Boleros Enfermos De Amor Volumen 1 (TQ-018 CD, 1993)
Corcobado, pionero de casi todo en este país, decide montar Cría Cuervos y mostrarnos su pasión por los boleros. De paso nos convence a todos los que oímos este disco de que la música de nuestros padres también puede ser la nuestra, y de que algunas de sus letras son igualmente intensas y desoladoras.
Forman el grupo Javier Corcobado, Justo Bagüeste, Susana Cáncer, Miguel Vega, Manuel Gutiérrez y Ana Díaz.
Las polaroids que aparecen en el interior del libreto son obra de Javier Corcobado y Justo Bagüeste. Javier Corcobado también se encarga del diseño gráfico junto con Ana Díaz.
El disco se grabó en el salón de la casa de Justo Bagüeste y fue producido por este mismo y Javier Corcobado.

Corcobado - Fotografiando El Corazón (GASA / DRO East West 2003)

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A finales de los noventa Javier Corcobado elige La Coruña como base de operaciones. Desde allí trabaja concienzudamente en su primera novela El Amor No Está En El Tiempo, que finalmente publicaría la editorial Tropismos en 2005, y abandona temporalmente la composición de canciones. Aunque el balance de la década que acaba no debería dejar de ser satisfactorio, en este país algo falla y el público parece que no ha sabido valorar en su justa medida lo que Javier ha ido aportando a nuestra música. Sin embargo, en estos años, desde que girase por primera vez por el país azteca presentando Tormenta De Tormento, allá por 1992, su público en México ha ido creciendo exponencialmente.
No recuerdo en qué medio relataba nuestro hombre un encuentro con Joaquín Sabina, en el que el de Úbeda le decía que en México le habían recomendado fervientemente que escuchara su música, a lo que nuestro hombre contestó, que sí, que en México le querían mucho y que su música gustaba allí mucho, y que incluso parte de la crítica había acuñado el término anti-Sabina para tratar de explicar su obra. No sé que cara se le quedaría a nuestro pícaro Joaquín, pero el calificativo igual explica algo sobre el porqué la propuesta de Javier no acababa de cuajar en nuestro país, tan pro-Sabina como ha sido siempre.
Así las cosas, en algún momento de 2001, Javier decide trasladarse a México acompañado por la pintora y compositora Paula Grau y ambos acaban estableciendo allí su residencia.
No tarda en montar una banda, en la que permanecen desde el principio Edgar Torres a la guitarra, ahora en Los Vehículos Que Atropellan El Mar, y Juan Morales al bajo, ahora en San Pascualito Rey. La formación que graba este disco se completa con la incorporación de Iván García a la batería y para su posterior traslación al directo se une Vera Acacio, que ya había estado con Paula en Asland.
Cuando salió este disco llevaba un par de meses viviendo solo en Lanzarote, no andaba muy animado en aquella época y no estaba por la labor de comprar muchos discos. Rara vez me acercaba a la tienda de Discos Noda que había cerca de casa, pero uno de los días que fui acababa de entrar este disco. Todavía no lo habían etiquetado y estaba en la parte alta de una montaña de cd's, sobre el mostrador. Quiero este, y allí esperé hasta que después de comprobar albaranes y facturas me lo pudieron vender.
Me destrozó el corazón, Secuestraré Al Amor era mi deseo más profundo, irrealizable. Temblando era mi diagnóstico, Yo No Quiero Saber mi objetivo y Amor Anoréxico mi reproche. Javier seguía tras la definitiva canción de amor sin medir las consecuencias que podía provocar a los seres desvalidos como yo, a la vez que actualizaba la canción melódica a su manera. Además ahondaba en la herida con las versiones de Negue, cantada originalmente por Maria Bethania y Ella Ya Me Olvidó, Yo La Recuerdo Ahora, del argentino Leonardo Favio. La versión de Poupée De Cire, Popée De Son, de Serge Gainsbourg e interpretada por France Gall en el Festival de Eurovisión de 1965, que cerraba el disco me hacía imposible no terminar con una sonrisa la escucha, a la vez que me potenciaba la sensación de sentirme como un tonto sin remedio, sufriendo por lo que decían un manojo de canciones. El poder del pop.
Desde que vivo en Fuerteventura soy más de Gasolina De Besos y Vivir En Tus Ojos, de Ciudad Erótica. Amor secuestrado, misión conseguida.
Para los curiosos me queda señalar que es la primera vez que Corcobado decide glosar las canciones en el libreto del disco y así comparte con el oyente las circunstancias, estados de ánimo y sensaciones que las inspiraron. Y para los fetichistas decirles que el digipack cuenta con un diseño precioso y poco habitual, y una contraportada de otro mundo.
De la producción se encargaron Corcobado y Gerry Rosado, que además tocó guitarras, theremin y unas cuantas cosas más, y que años más tarde, en 2010, también estaría a los mandos de Prismática, el debut en solitario de Paula Grau, en el que Javier hace coros en una canción.



Ebria Danza - El Manicomio De Las Palomas (Triquinoise Producciones1992)

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En la era pre-internet cada nueva edición de Triquinoise Producciones era un acicate para mis neuronas y jugos gástricos. Difícil era saber que se iban a encontrar tus oídos cuando dejases caer la aguja sobre el vinilo, y más si se trataba de un grupo que se estrenaba. Antes de recibir el disco era prácticamente imposible haber escuchado algo, a no ser que vivieses en su zona de influencia, y en mi caso esto no ocurría muy a menudo.
Ebria Danza venían de Castellón, una ciudad pequeña que por aquellos años basculaba entre una nueva escena punk, al amparo del sello Matraka Diskak, con El Último Ke Zierre y 1ª Komunion como puntas de lanza, y el indie emergente en todo el país que tuvo en los Estudios Waves, en los que trabajaba Juanma Mas, uno de sus primeros centros neurálgicos. Allí grabaron sus primeros trabajos gente como Usura y Silvania. Completaban el paisaje castellonense de la época el irreductible Morcillo y los prolíficos Los Brujos, que continuaban dándole al rock y al pop respectivamente, ajenos a casi todo.
Pero, por lo escuchado en este disco, parece que ninguno de los agentes exógenos anteriormente nombrados tuvo la mas mínima influencia a la hora de modelar el sonido del grupo. Así que no queda más remedio que aceptar los factores endógenos como única pista para tratar de vislumbrar el extraño lugar del que nacen las diez canciones de este Manicomio De Las Palomas.
De la pluma de Emilio Herrando, encargado de las letras, surgía una mitología exuberante, casi indescifrable, que se desarrolla en lugares como el archipiélago aullador, las torres del paraíso, isla cristo o el valle del verdugo, en los que se preparan extraños brebajes como la salsa de muerte, en el que habitan unicornios tramposos, el pez pezón de ortiga y castillo, junto con enfermeras de Dios, los padres de las sonrisas, Jesús de Locura, ninfas de las nieves y los niños del terror, entre otros.
Y de los instrumentos, estrujados al límite por Sergio Ibañez, Javier Sanz y el propio Emilio, surgen capas y capas de sonido y ruido en permanente lucha con la voz, otra vez Emilio, que en ocasiones se desdobla y desdobla en gritos, susurros, recitados, alcanzando cotas muy cercanas a la anarquía sonora, como ocurre en Dama Del Sol Muerte.
A base de guitarras, bajos y cajas de ritmos principalmente y con la ayuda puntual de violín, clavicordio, piano, armónica y batería, Ebria Danza se convierten en una especie de juglares apocalípticos que lo mismo crean oraciones que recogen leyendas paganas como en Sinfonía Del Sol Luna, que gritan desesperadas historias de amor como en Las Vírgenes De La Madre Luna. En Basurero De Alma llegan a apaciguar el gesto, pero sin olvidarse de retorcerlo de manera desagradable al final.
En este manicomio todo lo que habita es extremo, raro, deforme y solo las continuadas visitas consiguen que nuestros mecanismos de defensa hagan que surja la belleza de tan atroces visiones, aunque nunca se pueda evitar un ligero escalofrío al pasar el umbral.
La producción del disco se repartió entre el propio grupo, Javier Corcobado y Juanma Mas. Estos dos últimos tocaron también en un par de canciones, Juanma aparece aportando programaciones y cajas de ritmo, y Javier con su guitarra en una y, curiosamente, como batería en otra.



Mil Dolores Pequeños - De La Piel Pa'Dentro Mando Yo (Por Caridad Producciones 1995)

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El segundo, y último, disco de Vamos A Morir y el estreno de Mil Dolores Pequeños casi coincidieron en el tiempo, por lo que supongo que Javier Colis compaginó durante el año 1992 ambos proyectos. Por otro lado Ajo ejercía de mánager de Vamos A Morir desde la formación del grupo, por lo que la relación entre ambos ya tenía unos años cuando decidieron poner en marcha Mil Dolores Pequeños. Solo faltaba la complicidad de Javier Piñango, fundador de Triquinoise y miembro de Cerdos, para acabar de dar forma al trío. Tanto su debut, Lady Lazarus, como la despedida de Vamos A Morir veían la luz de la mano de un nuevo sello, Por Caridad Producciones, del que creo que eran responsables los tres mismos miembros del recién formado grupo.
Después de Lady Lazarus, que gustó bastante, llegó Soul Shack en 1994, cantado íntegramente en inglés a excepción de De La Piel Pa'Dentro Mando Yo. La canción tomaba un breve fragmento de Para Una Fenomenología De Las Drogas de Antonio Escohotado que Ajo repetía con vehemencia, y cierta chulería, sobre el colchón proporcionado por los otros dos tercios del grupo y la trompeta de Jaime Munarriz. Al final resultó que la canción se convirtió en lo más parecido a un hit que tuvo el grupo a lo largo de su historia.
Escohotado había sido lectura indispensable para unos cuantos amigos del instituto que teníamos cierta curiosidad por algunos contenidos no curriculares. Con lo que el hecho de que el grupo hubiera recurrido a un texto suyo para cantar por primera vez en castellano, era para mí, y me imagino que para muchos, un valor añadido.
Así, al año siguiente de la edición del disco que la contenía, llegó este single con cuatro versiones nuevas y diferentes de De La Piel Pa'Dentro Mando Yo.
Las versiones Versión Uno y Versión Cuatro cuentan con la participación del propio Escohotado, que aporta su voz reposada en la primera y que se enfrenta a solas a la canción en la cuarta, armado de guitarra eléctrica y voz.
En Versión Dos Accidents Polipoètics crean su discurso inspirados por el texto original, aprovechando para mezclar alienación mental y violencia del estado con colonias de hongos y jamones del país en un delirio que va in crescendo.
En Versión Tres la voz de Ajo, en español, se mezcla con el mismo discurso en otros idiomas, en una especie de llamamiento internacional a vindicar nuestro cuerpo como nuestro propio estado en el que la dictadura de nosotros mismo es el único gobierno posible, y no se admiten injerencias.
En resumen, cuatro visiones de un tema que es historia de nuestra música, para mí algo así como el Moscú Está Helado de los noventa.
Parece ser que algunas copias de este single traían de regalo una china.

Sellos Fenecidos: Triquinoise Producciones (IV)

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Después de un buen año, como fue 1993 en el catálogo de Triquinoise, el siguiente se empezaba con ilusión y nuevos proyectos. Se anunciaba la creación de la serie de singles Despiece, en la que irían apareciendo rarezas de los grupos de la casa y estaba prevista la edición de los nuevos discos de Malcolm Scarpa y Vírgenes Adolescentes.
Pero la cosa no acabó de cuadrar del todo. De los grupos que empezaron con la escudería a principios de los noventa ninguno seguía con ellos. Algunos lo habían dejado, caso de Amor Sucio y Carmina Burana y otros decidieron seguir su carrera en otras compañías. Corcobado Y Los Chatarreros De Sangre Y Cielo ficharon por GASA y Superelvis vivía su mayor reconocimiento formando parte ya del catálogo de Por Caridad Producciones. Además parece que el poco espacio mediático que recibía Triquinoise lo fue ocupando progresivamente su escisión, con elogios, merecidos, a los recientemente creados Mil Dolores Pequeños y para cada uno de los pasos que iban dando los mencionados Superelvis.
Así fue el año 1994 y el principio de 1995, con el golpe de efecto que fue anunciar la edición del nuevo disco de Josetxo Ezponda, de nuestras querida Triquinoise Producciones.

Malcolm Scarpa - My Devotion (TQ-019 CD, 1994)
Parece ser que el segundo disco de Malcolm Scarpa, este My Devotion, está entre lo mejorcito de lo que ha grabado a lo largo de su larga carrera. Fue su último disco para Triquinoise, después seguiría editando sus discos en Hall Of Fame. No lo compré en su día, y ahora anda a precios algo prohibitivos.


Malcolm Scarpa - Dinah Flow (TQ-003 S, 1994)
Single de presentación de su segundo disco, que incluía en la cara B una versión alternativa de You Shine On Me. De Dinah Flow, gran canción, hizo una versión a principios de 2015 el grupo Islandia Nunca Quema.


Despiece: Paletilla (TQ-003 EP, 1994)
El primer single de la anunciada serie Despiece, cada uno de los volúmenes llevaría el nombre de una de las partes del despiece cárnico del cerdo. Al final todo se quedó en esta Paletilla que incluía canciones de Corcobado Y Cría Cuervos, 713avo Amor, Malcolm Scarpa y Vírgenes Adolescentes. Las cuatro canciones son conocidas, pero las de Malcolm y Vírgenes aparecen en versiones en directo no incluidas en ningún otro disco.


Tu Puta Madre - Tus Muertos Underground (TQ-020 CD, 1994)
El trío de guitarras Tu Puta Madre solo editó este disco. Yo pensaba que iban a ser algo así como unos 713avo Amor instrumentales. Siempre recordaré que llamé a Triquinoise para pedir por correo el nuevo disco de Vírgenes Adolescentes y antes de colgar le pregunté a mi interlocutor: "¿Mira, que tal es el disco ese que acaban de editar de Tu Puta Madre?". "Es una puta mierda", me contestó. "Vale, pónmelo también en el paquete". Al final se trata de veinticinco canciones ligeramente torcidas con extraños títulos, entre las que se encuentra una deformación del Goodbye Pork Pie Hat de Charles Mingus.
El trío estaba formado por Tatxo Ostiatu, Chancho Fuego e Ignacio Meléndez. Alguno de ellos sé que fue componente de Cerdos. Ignacio Meléndez también se encargó de la producción con la ayuda de Carlos Lugrin. De las mezclas se encargaron Ángel Álvarez y Javier Almendral.
La artwork fue confeccionado por Rubén Scaramuzzino a partir de pinturas y dibujos de I. Menéndez. La fotos que aparecen son de Luis Miguel González.




Virgenes Adolescentes - Soy Un Enfermo Y Nunca Dejaré De Serlo... (TQ-021 CD, 1994)
He leído por ahí que el grupo no quedó muy conforme con el sonido de este, su segundo disco, que al parecer no contó con demasiados medios para su grabación. De hecho fue grabado con un ocho pistas en su local de ensayo. Aun así, esta colección de nueve canciones, con la titular Soy Un Enfermo Y Nunca Dejaré De Serlo Aunque Los Ángeles Vengan A Prometérmelo a la cabeza no deja de ser un disco tremendo y necesario, con la colaboración en algunos textos de Carlos Desastre y Johanna Linder. La segunda de las tres huellas que nos dejó un grupo que nunca dio pasos en falso. Ellos seguían siendo Javier Mª Almendral "Delirio", Germán Sánchez y Paco "Serrucho" Cárdenas. Juan Bullón "Johnny" les echó una mano en los coros.
Javier Mª Almendral también se encargó de la producción, contando con la colaboración del resto de las Vírgenes Adolescentes. La portada, el diseño del disco y la foto central del libreto fueron de Johanna Linder, quien ya se había ocupado de la portada de su primer single, cuando todavía se llamaban Las Vírgenes.




Ebria Danza - Fragilidad Suicida (TQ-004 EP, 1994)
La siguiente grabación de Ebria Danza, y también la ultima fue este EP de cuatro canciones. Volvieron a grabar con Juanma Mas en los estudios Waves, que también se ocupó de la producción con el propio grupo. Seguían siendo Emilio, Javier y Sergio.
La letra de El Dolor De La Luna De Fresa es de Lorena I. Montis.
Una de las cosas mas hermosas que han escuchado mis oídos, me decía alguien el otro día. Suenan algo más apacibles y ordenados que en su anterior disco, pero igualmente intensos.




El Bicho - A Glitter Cobweb (TQ-022 CD, 1995)
Desde 1991 no había disco nuevo de Los Bichos, solo el single A Hell Of A Girl de 1993 había paliado la espera y esperanzado al personal con una nueva entrega. Pero no fue hasta 1995 que se editó el nuevo movimiento de Josetxo Ezponda, esta vez en solitario bajo el nombre de El Bicho. En este caso Josetxo se encargaba de todos los instrumentos en un disco con cierto deje melancólico que merece ser revisado, y que al final resultó ser su testamento musical. El disco incluye una versión de True Fine Mama de Little Richards. Una cita de Alex Chilton cerraba los créditos: "Thank you, friends, I wouldn't be here if it wasn't for you". Sus obsesiones seguían ahí.
De la producción se encargó el propio Josetxo junto con Iain Burgess, que también se ocupó de las mezclas. La foto de la portada es de Eduardo Muñoz y de todo el arte del disco también se encargó Josetxo, con su inconfudible caligrafía.


Corcobado Y Cría Cuervos - Boleros Enfermos De Amor Volumen II (Triquinoise Producciones 1997)

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Había quedado de lo más prometedor aquello de Volumen I en el título del primer disco a nombre de Corcobado Y Cría Cuervos, y claro uno esperaba su continuación. Este segundo volumen no llegó hasta 1997, aunque sus canciones se grabaron entre diciembre de 1994, las siete piezas de estudio, y febrero de 1995, las tomas en directo de Sombras y Desde Tu Herida que completan el disco.
En este segundo volumen de sus Boleros Enfermos De Amor, Javier y sus Cría Cuervos declaran su amor por la canción mexicana, cinco de las nueve canciones aquí presentes tienen a este país en su ADN. Además se llevan a su terreno el tango Sombras, como también hacen con la ranchera Amarga Navidad, y encajan en el repertorio, con toda naturalidad, Desde Tu Herida, el que fuera primer single de Agrio Beso, su debut en solitario de 1989 y que ya nos hablaba del gusto de Javier por esa canción ligera que es en verdad carga de profundidad emocional.
A parte de esta última canción mencionada, Javier aporta otras dos composiciones propias al disco, Madre y Aquel Tren. Esta, con Javier recitando la triste historia de Godiva, sobre un agudo piano al que grita una ronca guitarra, vuelve a tender puentes con el principio de su carrera en solitario, concretamente con aquella joya publicada en single y llamada Poemas. Madre es amor y dolor, lo más bonito, y sincero, que se le puede decir a una madre. Todo aquel que le haya dado algún disgusto a la suya y la quiera con todo su alma, lo entenderá. Pelos de punta.
Respecto a las seis versiones elegidas solo queda quitarse el sombrero, y más cuando se han escuchado en boca de otros artistas. Las interpretaciones de Javier dan buena cuenta de sus aptitudes como cantante, pero no solo eso, sino que dejan constancia de su sabiduría para poner el acento en el sitio adecuado y conseguir que estas canciones escritas medio siglo antes sean auténticas historias de amor roto y pasión exacerbada, que bien podían convivir con sus propias composiciones en cualquier otro de sus álbumes.
Los músicos que lo acompañan, Justo Bagüeste, M. Vega, M. Gutiérrez, Ana Díaz y Susana Cáncer son la alineación con que se presenta Cría Cuervos en este disco, están excelsos, rebosando sensibilidad e irradiando fuerza, vistiendo a las canciones con respeto pero imprimiéndoles personalidad. Quizás sea Amarga Navidad, con ese repiqueteo de Papa Noel de pequeños almacenes, la que el grupo aleja más del sonido original, en un homenaje que le llega desde el entorno del rock de este país a José Alfredo Jiménez mucho antes que cualquier otro. Tuvieron que pasar unos buenos años para ver a Bunbury y Raphael cantándo esta misma canción a dúo, o a María Jiménez dedicarle un disco completo al maestro mexicano.



Ana D - Satélite 99 (Elefant Records 1997)

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En 1997 casi nada se sabía de Ana D, su nombre había aparecido en los créditos de Arco Iris De Lágrimas un par de años antes, allí aportaba su voz en un par de canciones, de las que también firmaba la música, y hacía coros. También se podía intuir que era la misma Ana Díaz que aparecía formando parte de Cría Cuervos en el primer volumen de los Boleros Enfermos De Amor.
Pero nada más se sabía, uno podía zambullirse en este Satélite 99 y pensar que aquella voz tan especial surgía de alguien recién llegado de otra galaxia, alguien sin pasado, y que tú eras uno de los afortunados terrícolas que había tenido la suerte de poderla escuchar. Una voz serena, fría en el primer contacto, pero en la que acabas acurrucado recibiendo agradables sensaciones, algo distante y sensual, que no necesita el énfasis para transmitir emoción. Una voz distinta, desapasionada, no del todo cómoda, de perfecta dicción, que sin embargo atrapa y encoge el alma de quien la escucha con atención, que puede llegar a aterrar si la escuchas a solas y no pasas por tu mejor momento emocional. Una cariñosa invitación al abismo. Algo inexplicable.
Una coqueta caja de música, que disparaba una breve melodía de Frédéric Chopin, iniciaba el contacto, como si fueran aquellas cinco notas de Encuentros En La Tercera Fase. Lo demás era ya cerrar los ojos y transitar por el pop nebuloso de galaxias que nacen entre la distancia de un beso, despegar impulsado por las ondas del Hammond hacia aquel satélite perdido del espacio, naufragar entre palabras aferrado a un recuerdo, o pasear por el metalófono, yendo y viniendo a capricho del amor. Pero en este viaje no todos eran mundos desconocidos, pero sí vistos desde una perspectiva insólita, como ocurre con las visitas a Me Quedo Contigo de Los Chunguitos y Todo Comenzó de Betty Misiego, mis dos favoritas de las cuatro versiones incluidas.
Al parecer fue Corcobado quien la animó a grabar este disco, que acabó uniendo dos mundos que uno creía que nunca iban a colisionar. Por el lado del pop marca Elefant Records se embarcó Ibón Errazkin, ex-Le Mans y ahora en Single, y por el lado del rock a corazón abierto Javier Corcobado y Susana Cáncer. Completó la dotación Frank Rudow, ex-Manta Ray, y ahora en Suma. Todos manejaron los instrumentos para que este ovni musical llegará a su destino, aunque en una entrevista Ana confesaba que una vez subida a la nave, no pudo evitar hacerse con el mando de la tripulación, gobernándola con cierta tiranía.
Como esas películas de ciencia ficción de los setenta a las que la era de los efectos digitales ha tratado de superar sin éxito, la actual sociedad de la super-información, que nos cuenta que Ana D ya firmó allá por 1983 la letra de algunas canciones de Que Dios Reparta Suerte, primer disco de Gabinete Caligari, e incluso que fue voz de Dinarama en ese breve intervalo de tiempo en el que Alaska todavía era una Pegamoide, no ha conseguido destruir el encanto de este disco, que vaga solo en su propia cápsula del espacio-tiempo a la espera de ser encontrado y escuchado, una y mil veces.



La Fundación - La Fundación (Tres Cipreses 1983)

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Ahora que Mar Otra Vez han vuelto a la vida pública hemos podido saber más sobre la prehistoria de Javier Corcobado y su entorno de boca de sus protagonistas. En su primer grupo, que se llamó Los Presumidos, estaba ya Julian Sanz, también parte fundamental de esta historia, aunque bajo este nombre no llegaron nunca a tocar en directo. En algún momento de 1982 o 1983, Javier y Julian separan sus caminos, y mientras el primero forma Cuatrocientosveintinüeve Engaños junto a Gerardo Romera Menoyo, Johnny Merayo, Manolo Presas y Jesus Rodriguez Lenin, el segundo entra a formar parte de La Fundación. De este último grupo, y de su único single editado, octava referencia del mítico sello Tres Cipreses, vamos a hablar hoy.
En algún momento de 1980 o 1981 dos tipos llamados Luis Rodríguez Alba y José Lanot Rodríguez decidieron montar un grupo al que llamaron Scuba Scuba. Luis se encargaba de la guitarra y José del bajo, a la batería entró Juanma, que pronto pasó a cantar. Son tiempos de ensayos en el local y con este nombre no grabaron nada ni llegaron a realizar ningún concierto. Luis, que aparte de los sonidos extremos que manejaba el grupo también era, y es, un apasionado del funk, cree que sería bueno cambiar el nombre de Scuba Scuba por el de La Fundación con la intención de darle una doble vida al grupo, una con este nombre, y otra como La Funkdación para desarrollar sus otros gustos musicales. 
Las primeras maquetas a nombre de La Fundación datan de 1982, mientras los cambios de formación se suceden. Cuando ya tienen fecha para la grabación de su primer single y su presentación en el Rock-Ola, José Lanot deja el grupo y se incorpora a Teatro Negro De Praga, de los que se puede escuchar un tema en el recopilatorio Tensión editado por Munster Records. Este abandono propició la entrada de Julian Sanz, y finalmente la formación que graba este single es Alejandro a la batería, César a la guitarra, Juan M. a las voces, Julián al bajo y Luis a la guitarra.
El single, que cuenta con un precioso, y a la vez algo inquietante, artwork creado a partir de pinturas de López Soldado y fue producido por Lars Mertanen de Décima Víctima, contiene las canciones Repetición y Todo Pensado (Para No Durar). Ambas suenan obsesivas, oscuras, desesperadas, algo así como la banda sonora que golpea el cráneo de cualquier habitante anónimo de la Metrópolis de Fritz Lang. La primera, una oda a la rutina como método de supervivencia, y la segunda, obcecada en la arquitectura necesaria para el mejor de los suicidios bien pueden hacer las delicias de los seguidores mas arriesgados de bandas actuales como Antiguo Régimen y Ciudad Lineal.
Durante 1984 el grupo vuelve a grabar una nueva maqueta, pero un buen día de ese mismo año Luis decide dejar el grupo. A él se une el ultimo cantante de la formación, Iván de Lucas y forman Peces De Pecera. La Fundación deja de existir como tal y Julián se reencuentra con Corcobado, en la primera formación de Mar Otra Vez. Por su parte, José Lanot reapareció a finales de los ochenta al frente de Los Potros.
Más o menos, así empezó todo. Les dejamos con la cara B del single, Todo Pensado (Para No Durar), y con la grabación de Repetición en el concierto de presentación de este single en el Rock-Ola. Si siguen la pista del soundcloud encontrarán también las maquetas del grupo.



Sellos Fenecidos: Triquinoise Producciones (V)

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Fue 1995 el último año que Triquinoise tuvo una actividad normalizada como sello. Publicó cuatro referencias que no hacían presagiar que la cosa ya estaba cerca de su final. Es cierto que no recuerdo reseñas en los medios de la época de ninguna de las referencias de las que vamos a hablar hoy, aunque tampoco es que yo estuviese al tanto de todo. Curiosamente tampoco ninguna de ellas, salvo la de Corcobado, aparece listada en esa macro base de datos que es discogs, cosa que a ver si remediamos pronto. Pero estas dos circunstancias, escasa presencia en la prensa de la época y olvido actual casi absoluto, me hacen pensar en el escaso recorrido que han tenido estos discos y en el placer que puedan suponer para quien los descubra ahora, si es que alguien lo hace.
Estas fueron las cinco últimas referencias de Triquinoise Producciones. Gracias a todos los que lo hicieron posible.

Hermanos Cerdo - Mr. Alma (TQ-023 CD, 1995)
Paco "Serrucho" Cárdenas y Jesús Vallejo "Chule" habían coincidido en Blackmoon Fire a principios de los noventa. Luego Paco entró como batería de Vírgenes Adolescentes y Jesús pasó a comandar este trío virulento de guitarras afiladas y contundente base rítmica. De los discos que tengo, este es uno de los preferidos de mi amigo Jose, heavy hasta la muerte, junto con el Suckitfashion de Wipe Out Skaters y el cd que recopilaba la discografía de La Perrera. Hermanos Cerdo igual no iban a tantas revoluciones, pero a crispados y agresivos no les ganaba nadie. Después de este disco nunca más supe de ellos. El resto del grupo lo formaban Pepa Flores al bajo y coros, y Ferrocromo a la batería y minimoog. Paco Loco se encargó de la producción del disco junto a los Hermanos y también tocó el órgano en tres temas.
Las fotos que aparecen en el disco son de Pepa y Oci, y del diseño de la carpeta también se ocupó el propio grupo.




Clónicos - Esquizodelia (TQ-024 CD, 1995)
Clónicos se formó en 1984 alrededor de Markus Breus, Pelayo Fernández Arrizabalaga y Justo Bagüeste. Este grupo mutante con un número indefinido de miembros y colaboradores llegaba aquí al que creo que es su quinto y último disco. En la contraportada del libreto de este cd se puede leer un rótulo que dice multi-style-experience. Lo que suena en el disco es algo así como si el espíritu de Frank Zappa hubiese poseído a Ana Rosa Quintana y en su magazine de la tarde hubiese decidido contar con el Capitán Beefheart y toda su mágica banda como equipo de realización. Y allá que se ponen a realizar entrevistas, jingles, sketchs, números musicales, una miniserie telenovelesca y todo lo que se les ocurre.
La lista de músicos que participaron en esta grabación es casi infinita, a parte de los antes mencionados podemos encontrar a Juan-Alberto Arteche, Susana Kulia, Antonio García, Ricardo Fuentes, Pedro López, que parecen formar el núcleo del grupo, y a otros invitados o amigos que pasaban por allí como Ajo, Víctor Nubla, Javier Colis y Víctor Polansky, por nombrar solo unos cuantos.
De la grabación se encargaron Hugo westerdah, Luis Escribano y Markus Breuss. La esquizoide portada es obra de Pelayo Arrizabalaga.




José Luis Moreno-Ruiz - Retratos De Añil (TQ-025 CD, 1995)
El nombre de José Luis Moreno-Ruiz lo vi por primera vez en los créditos de Ritmo De Sangre. Era el autor de la letra de De Noche y firmaba la música de la misma canción junto con Corcobado. Luego ya me enteré que era escritor, por aquella época su libro más reciente era Ángeles En Mis Cojones, y también de que había tenido en las noches de Radio 3 de finales de los ochenta un programa llamado Rosa De Sanatorio. Pues parece que en 1994, con la ayuda de Nacho Laguna, que se encarga de los arreglos de las canciones, se metió a grabar este disco. Para hacerlo contó con Alicia Salguero a la batería, Isidoro Aparicio al violoncello, Javier Corcobado a la guitarra tormenta y Susana Cáncer al Hammond. Javier Almendral y Germán Sánchez sumaron sus guitarras en un par de temas.
Nacho Laguna se encargó de la producción y Javier Almendral y Ángel Álvarez ejercieron de técnicos en el estudio. La portada es un cuadro de Egon Schiele.




José Luis Moreno-Ruiz Y La Enfermería Eléctrica - En La Enfermería Del Postre (TQ-026 CD, 1996)
Al año siguiente volvía José Luis Moreno-Ruiz con su grupo ya bautizado como La Enfermería Eléctrica. Continúan junto a él Nacho Laguna y Javier Corcobado, y se incorporan Javier Almendral a la guitarra y Nacho Colis a la batería. También aparecen cuando se les necesita Justo Bagüeste, Germán Sánchez, Ajo, Susana Cáncer, Isidoro Aparicio, Alicia Salguero y David García Bonacho. Otra vez asistimos atónitos a una exhibición de textos al límite, cargados en su mayoría de ese sexo que llama a las cosas por su nombre, que el señor Moreno-Ruiz casi recita con su seca voz de lija.
Estos dos discos son los únicos que grabó, quedando como un díptico absolutamente personal y único en la música de este país. Apasionantes.
De la producción de este último se encargaron Nacho Laguna y Javier Almendral. La foto del grupo que aparece en el libreto es obra de Ramón Mourelle y la portada es de Alejo Alberdi.




Corcobado Y Cría Cuervos - Boleros Enfermos De Amor Volumen II (TQ-027 CD, 1997)
La última referencia del catálogo de Triquinoise, como no podía ser de otra manera, lleva el nombre de Corcobado. El segundo volumen de sus Boleros Enfermos De Amor, junto a Cría Cuervos, llevaba ya un par de años grabado cuando vio la luz. La semana pasada ya hablamos en este blog detenidamente de este disco, así que no vamos a añadir mucho más que contradice decididamente el popular dicho sobre las segundas partes. Participaron en este disco además de Javier, Justo Bagüeste, M. Vega, M. Gutiérrez, Ana Díaz y Susana Cáncer. Los dos primeros también se encargan de la producción del disco y J. M. Rosillo de las mezclas y mansterización de las canciones. El diseño gráfico corrió a cargo de Esteban Pérez.



Corcobado Y Cría Cuervos - Voy / Tormenta (TQ-027 CDS, 1997)
Parece ser que junto al disco anterior se editó este CD single promocional que incluía Voy como tema principal, extraído del disco oficial, y que se completaba con Tormenta, canción exclusiva para este lanzamiento.

Demonios Tus Ojos - Demonios Tus Ojos (Grabaciones Accidentales 1988)

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Según me fui introduciendo en el mundo de Javier Corcobado y amigos, se me hacía cada vez más urgente poder escuchar sus discos antiguos. En el caso de este disco, el ansia me devoraba. Conocía de memoria la trayectoria que habían seguido sus miembros en los noventa, Vamos A Morir, Mil Dolores Pequeños, y sobre todo Vírgenes Adolescentes, además, claro, de Corcobado Y Los Chatarreros De Sangre Y Cielo, y era casi un sueño erótico poder escuchar de una vez por todas el único trabajo conjunto de estos cuatro jinetes del post-apocalipsis que responden a los nombres de Javier Corcobado, Javier Almendral, Javier Colis y Nacho Colis. Parece ser que el proyecto comenzó con la intención de ser el primer disco en solitario de Corcobado, después del final de Mar Otra Vez. Pero la cosa fue cogiendo otra orientación, Javier Colis participó activamente en la composición de la música de todos los temas del disco, y la decisión final fue la de configurarse como grupo con el nombre de Demonios Tus Ojos.
El disco, como puede desprenderse del color de la portada y de la disposición del nombre del grupo en la misma, que en cierta manera puede recordar a un corazón, es un bonito disco de amor total. Un disco en el que los corazones se rompen en 2000 pedazos, después de que alguna mujer haya conducido su coche bomba hasta allí, o se esconden en el fondo de un pantano rojo para poder volver a la ciudad y amarla violentamente, sin sufrir daños. Un disco en el que las almas tienen fecha de caducidad, en el que se dan besos como dientes arañando el cemento de la acera, y en el que los ojos no ven más que piernas, culos y tu dios de ahí abajo. Donde también se ama a lo que te destruye, aunque sea un bicho mezcla de alacrán y potro.
Una barbaridad gritada con rabia a los cuatro vientos, desde el fondo de un pozo del que no se quiere o no se puede salir por mas que tampoco se quiera estar ahí. Entre la angustia, Piano De Fiebres, y el abatimiento total, Los Huesos Del Amor, desfilan diez canciones descarnadas como pocas, imponentes y severas, que los cuatro miembros del grupo construyeron sin colaboraciones ajenas, bastándose de guitarra, bajo y batería, alguna ráfaga de saxo, un ocasional piano y un cúmulo de sentimientos viscerales expulsados de manera violenta y espasmódica.
El disco también se grabó con las voces en inglés con la intención de hacer una edición para el mercado anglosajón, como se había hecho un año antes con el debut largo de Carmina Burana, pero esas grabaciones nunca llegaron a ver la luz oficialmente.
En 1996 Warner, a través de DRO East West, lo reeditó en CD en su serie media sin la más mínima publicidad, como si de un disco cualquiera se tratase, con el mal gusto de cambiar el orden original de un par de temas y con el acierto de incluir como tema extra Colt Antimonio, que había salido como cara B de Corazón Roto En 2000 Pedazos, único single extraído de disco.
El grupo apenas duró un año, pero volvieron a subir juntos al escenario el 30 de junio de 1995, en un festival que también contó para la ocasión con la reunión de Los Labios, y en el que Javier Almendral hizo triplete, ya que además fue el último concierto de Vírgenes Adolescentes.




Esclarecidos - Dragón Negro (GASA 1994)

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Allá por 1988 mis gustos se debatían entre la música hecha en este país que no paraba de sonar en la radio más comercial y los nuevos-viejos grupos de rock que me hacían llegar mis amigos del barrio, Barricada, La Polla Records, Burning, Los Suaves...
En este contexto, Esclarecidos eran aquel grupo extraño que aparecía en los recopilatorios que por Navidades publicaba la entente Dro-Grabaciones Accidentales-Twins con los éxitos del año y que escuchaba en las visitas a la casa de mi amiga Merceditas. Un año se llamó Fiesta Total, al siguiente El Golfo, y allí, entre Hombres G, Rey Luí, Modestia Aparte, Loquillo Y Los Trogloditas y demás, se colaban Esclarecidos con canciones que no habían sido ni éxito ni nada y que hablaban de preguntarle a un tucán y qué se yo del amor al comercio. Me resultaba antipático encontrármelos, e imposible ubicarlos en alguna de las dos categorías que me interesaban.
No fue hasta unos años después cuando les cogí el gusto. Fue en 1991, año en el que editaron Rojo. Dos canciones de ese disco, Todos Mienten y No Hay Nada Como Tú (Soberbia), sonaban muy a menudo en Radio 3, emisora que solía escuchar por entonces. Además por esa época descubrí que algunos de sus miembros habían sido los fundadores de Grabaciones Accidentales, sello fundamental para el devenir musical de este país, y que en 1982 dio cobijo a algunos de las propuestas mas interesantes de las que poblaban la noche madrileña. En sus cuatro primeras referencias se estrenaron, además de ellos mismos, Décima Víctima, Derribos Arias y Los Coyotes. Pero es que encima, un poco después el sello apostó por proyectos de mas difícil catalogación, como Depósito Dental, Finis Africae y Música Esporádica, y se convirtió en el hogar de Mar Otra Vez. Todo esto hizo que se granjeasen mi mas absoluta simpatía.
La edición de Dragón Negro supuso el paso de la simpatía a la admiración. El disco los presentaba, como siempre, haciendo ese pop "que no te puedes esperar" marca de la casa, a su aire, pero dejándose permeabilizar lo justo por lo que sonaba a sus alrededores. Así en este disco las guitarras ganan presencia en comparación con sus trabajos anteriores, y aunque rara vez las sitúan en primer plano, aparecen como un elemento decisivo con el que el grupo rompe y hace avanzar por caminos imprevistos esos elegantes, tranquilos y personales paisajes musicales ricos en detalles, a veces exuberantes, otras exóticos, que ya eran seña de identidad del grupo.
Fruto de la experiencia de la banda, al editar este disco contaban ya con más de doce años en las trincheras, de su inconformismo y negativa a dormirse en los laureles, y de lo bien que canta Cristina a lo largo de todo es disco, no se les pasa ni una mala canción y para mí  todas las del álbum están por encima del notable, variando las favoritas más en función de mi momento vital que de la calidad de las mismas. También está muy acertado Alfonso Pérez, que se encarga de los textos de casi todas las canciones. Preciosos y despreocupados versos los de Arriba Y Abajo. Las cuatro que cede las deja en las buenas manos de Pablo Guerrero, Berta Alfaro, Enrique Andrés y Javier Corcobado, que ya en discos anteriores les había entregado las letras de Tucán y Noche De Hiedra.
En este disco el grupo lo formaron Cristina Lliso, Coyán Manzano, Nacho Lliso, Miguel Herrero, Vicente Climent y Alfonso Pérez. Además colaboran en la grabación un buen número de viejos y nuevos amigos del grupo que responden a los nombres de Antonio Sauco, Manuel Illán, Marcelo Fuentes, Suso Saiz, José Luis Crespo, Tino Di Geraldo, Pablo Guerrero, Javier Paxariño y Luis Lozano.
El 0,7 que aparece en a parte inferior central de cada hoja del libreto me hace recordar viejas luchas y viejos sueños que no deberíamos abandonar.



Soul Bisontes - Vértigo Peninsular (Discos Alehop! 1994)

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A finales de 1987 abren los locales de ensayo Carabox en el madrileño barrio de Carabanchel, y en ellos coinciden Trifide::Freud, Los Moscardones, Demonios Tus Ojos y Usura, entre otros grupos. Allí se forjaron alianzas y amistades que han perdurado en el tiempo, y así hemos visto a Ana Bejar poner voces en los discos de Pablo Cobollo y Mate Almendral, a Nacho Laguna integrado en la banda de Corcobado, y a David García Bonacho poniendo su violín a disposición de quién lo solicite. También Corcobado dejaba alguna de sus letras a sus colegas, la de Santiago Y Terry acabó en el repertorio de Vírgenes Adolescentes, y Agua Fuera De Casa fue directa al primer disco de Soul Bisontes, nombre que había sustituido al de Los Moscardones en la formación que lideraba Pablo Cobollo.
A Soul Bisontes les había cogido cariño unos años antes de la salida de este disco, en concreto desde que escuché su primer Ep Corazón Veloz, así que la noticia de que su estreno en largo vendría de la mano de Alehop!, más que una una alegría fue una premonición de que nada podía salir mal.
La infecciosa El Telescopio De Jeremías, canción que abre el disco, lo corroboraba desde que la aguja comenzaba a surcar el vinilo. Lo que sigue es un remolino de estupendas canciones pop rebozadas de psicodelia salvaje elaborada según la receta secreta de los habitantes del extrarradio, y que el propio grupo bautizó como "charca sound". Pero por más escuchas que se le dé a este disco, se hace imposible que uno pueda discernir de manera racional cuáles son todos los ingredientes que conforman tan suculentas canciones, y no dará con su secreto hasta que abra la mente y acepte que la receta secreta es que no existe receta, sino libertad absoluta para incorporar en cada momento lo más apropiado para que sean ellas las que engullan al oyente.
Entonces es un placer sentir como el violín acuchilla el alma de Nadie Nace Domesticado, o como hace levitar ese Otoño Mal Calculado. Y se hace obligado contonearse escuchando como aúllan las guitarras de El Telescopio De Jeremías, y croar como un batracio la letra de El Moscardón, empujado por el bajo y el órgano. También resulta imposible no caer hipnotizado por la Lluvia De Soles y sentirte uno más de la banda de los Perros Eléctricos cuando te calzas tus gafas de sol.
Ya se encargan ellos mismos de darnos pistas en la última de estas catorce canciones, Ojo De Pez De Vecindario. Como el famoso objetivo extremadamente angular, Soul Bisontes rompen la norma, sorprenden y cautivan al espectador y lo trasladan a un mundo en donde nada es lo que parece. ¡Y que esto último lo haya sacado del folleto sobre teleobjetivos fotográficos que encontré en el último estudio que malamente sobrevive en mi pueblo! Así eran Soul Bisontes, maravilla, genialidad cotidiana y absurdo, como un museo de pantalones.
En este disco Soul Bisontes fueron Pablo Cobollo Lara a la guitarra y voz, Tintín García a la bateria y percusiones y Gregorio Karman al piano y órgano. Este último ocupa el lugar que había dejado temporalmente David García Bonacho, que en este disco solo aparece en un par de canciones al violín. Alberto "Sobornez" colaboró encargándose del bajo.
La portada, que es bien bonita, es obra de Lusmore.




713avo Amor - Horrores Varios De La Estupidez Actual (Triquinoise Producciones 1993)

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En algún momento de la primera mitad de los noventa, creo que hacia 1992, Carlos Desastre y Javier Almendral cruzaron sus caminos e iniciaron una colaboración que dio lugar a que en 1993 se grabasen dos discos gemelos que para mí, sin duda, están entre los mejores que se han hecho en este país en la mencionada década... y no sé muy bien por qué lo acoto solo a esta época. Uno es este, el otro, el debut de Vírgenes Adolescentes.
Después de haber editado A Veces El Dolor en el sello valenciano Experience Records, 713avo Amor daban su siguiente paso con Horrores Varios De La Estupidez Actual.
En esta ocasión el grupo dejaba atrás sus vertiente más íntima y críptica en los textos y con los ojos inyectados en sangre miraba a su alrededor y nos exponía las mismísimas entrañas de una sociedad que ya olía a podrido. La galería de personajes que pueblan este disco es mítica, los hermanos gemelos Odio y Lodo, el joven Alubias, el propio Carlos Desastre, disfrazado de interferencia, con maquillaje de distorsión y su corbata de acoples, asaltando la cadena televisiva más importante del país, la pequeña Irene, El Gordo y sus secuaces, son todos fragmentos de una realidad mierdosa que nadie parecía querer ver, entretenidos como estábamos con la televisión, y que Carlos describe con su verbo torturado, su potente adjetivación, sus elocuentes metáforas y algún que otro neologismo.
Ahora que se discute si la música independiente de los noventa fue elitista y ajena a la política y a lo que sucedía en su entorno, es el momento de poner este disco y decir que no, o al menos que toda no. Otra cosa es que los prescriptores de tendencias undergrounds de la época, haciendo gala de unas miras muy cortas, tachasen las visiones de 713avo Amor de excesivas y de intentar epatar gratuitamente.
El fresco que ofrece este disco de la sociedad de la que formamos parte es desolador, tanto como la noticia que recorría hoy facebook sobre la muerte de una cría de delfín, recogido de la orilla de una playa, y pasado por los bañistas de mano en mano para hacerse selfies, sin que ninguno se diese cuenta de que el animal se moría. Las cotas de estupidez que demostramos a diario ya estaban aquí diagnosticadas, ya eran señaladas, con la única diferencia que Emilio Salvatierra, Juan Antonio L. Acien y Carlos Desastre no dudaron en ametrallar sin contemplaciones, con estas canciones, a los cómplices y responsables, que desgraciadamente somos la mayoría, a la vez que mostraban cariño por las víctimas, por muy en monstruos que se hubiesen convertido. 713avo Amor escupía su asco, su descontento, en forma de preciosa y descarnada poesía, de largas canciones-relatos entre las que intercalaron lo que ellos mismos denominaban pensamientos fugaces o sensaciones o pequeños horrores, para hacer de este disco algo tan inquietante como ser consciente de que cada mañana, cuando nos vestimos para emprender nuestro día a día comprometido, lo más probable es que nos estemos cubriendo con prendas fabricadas por niños esclavos. Este es el horror cotidiano en el que vivimos, por esto quizás poca gente quiso escuchar como se merecen estas canciones cuando fueron editadas, y por esto, quizás, tampoco queremos escucharlas ahora.
Además de los tres miembros de 713avo Amor, participaron en esta grabación Belén Valverde y Nima, que se ocuparon de los coros de un par de temas, y Javier Almendral, que tocó el bajo, la guitarra, puso la voz a Lodo y aportó coros, y del que el libreto del CD dice que además absorbió muy bien la idea del grupo y fue fundamental en su resultado final, "sin él hubiera sido posible, pero diferente". Bendito encuentro ese del año 92 con el que empezábamos esta reseña.



Corcobado - Poemas (Grabaciones Accidentales 1989)

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Poco antes de emprender la grabación del que iba a ser el primer disco editado a nombre de Corcobado, o puede que fuese algo después, Javier reunía a algunos de los músicos que iban a participar en ella, Javier Almendral, Justo Bagüeste y Gonzalo Lasheras, junto con Andrews Wax, miembro de la primera formación de Mar Otra Vez, para registrar este delicioso single con nueve poemas. Igual delicioso no es el adjetivo adecuado... vamos pensando alguno mejor mientras les cuento como fui conociendo estos poemas.
Un buen día llegó a mis manos una cinta grabada con el título de Rarezas de Corcobado, me la dejó un amigo que la había grabado de otro amigo que a su vez la había grabado de otro colega que también la había grabado de otro tipo... en uno de esos procesos de inicio incierto que daba como resultado un sonido infecto y una falta de datos alarmante, a la vez que un placer inigualable y desconcertante. Con los años pude ir poniendo con cierta certeza nombre a las canciones y aclarando su origen. Entre temas de Cuatrocientosveintinueve Engaños, Mar Otra Vez y Demonios Tus Ojos cantando en inglés, se colaban tres poemas maravillosos, breves. Uno, el de la ambulancia y las nubes rosas, que Javier declamaba entre gritos y caos sónico, era una divertida locura. Los otros dos eran preciosos, aunque tristes, sobre todo el que contaba la historia de Incienso y Tinta, narrado sobre un ambiente algo lúgubre y descorazonador. El de rociar las sábanas con gasolina, acompañado por las notas de una guitarra, era mi favorito. Los tres habían salido de este disco, del que por aquel entonces apenas conocía su existencia.
Pasó bastante tiempo hasta que pude escucharlo por completo, apenas diez minutos en los que se recitan un total de nueve poemas, dos de ellos, Edad y Rascacielos, mínimos, apenas tres o cuatro versos libres para cada uno, incluyendo alguno que te puede romper el alma como ese "quien te esperaba se ha ido" que cierra Edad.
Los cambios de registros en la voz de Javier a lo largo del disco, la agresividad en Sida Para Tu Herida, el desprecio y rabia de Verano (Amor), la impotencia de Rascacielos, además de la variada instrumentación que acompaña a cada poema, además de un sonido algo granulado, hacen de este disco algo tan magnético como la escena del sermón de la montaña de El Evangelio Según San Mateo de Pier Paolo Pasolini, en la que Enrique Irazoqui desgrana sus enseñanzas en primer plano, con su rigoroso rostro, mientras el entorno cambia drásticamente entre un pasaje y otro.
Ese es el adjetivo, magnético, no creo que nadie que haya escuchado este single haya podido escapar de su influjo. Yo, después de hacerlo, corrí a comprar El Sudor De La Pistola 13, el que por aquel entonces era el libro de poemas mas reciente de Javier. Seguramente otros, de manera consciente o inconsciente, pensaron en la Ambulancia Abollada que cierra este disco para dar vida a aquella otra ambulancia de colores que mas tarde conduciría a Dios en La Materia No Existe de 713avo Amor, o a aquel Land Rover en el que Vírgenes Adolescentes se sentían perdidos.



Vírgenes Adolescentes - Vírgenes Adolescentes (Triquinoise Producciones 1993)

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En algún momento de la primera mitad de los noventa, creo que hacia 1992, Javier Almendral y Carlos Desastre cruzaron sus caminos e iniciaron una colaboración que dio lugar a que en 1993 se grabasen dos discos hermanos que para mí, sin duda, están entre los mejores que se han hecho en este país en la mencionada década... y no sé muy bien por qué lo acoto solo a esta época. Uno es este, el otro, el último de 713avo Amor.
Después de haber editado con el nombre de Las Vírgenes el escueto single Aguja Roja, Javier Almendral y Germán Sánchez incorporaron a Paco "Serrucho" Cárdenas a la batería, que provenía de Blackmoon Fire, para sustituir a Alicia Salguero. A la par cambiaron su nombre por el de Vírgenes Adolescentes, y con esta nueva denominación se presentaron en sociedad con un álbum de idéntico título.
El disco se editó solo en doble vinilo, con portada abierta, y encima se decidió que se vendiera a precio de disco sencillo. Todo un detalle por parte del grupo y la discográfica, que más no pudo hacer por acercar el disco a los potenciales oyentes. Aun así creo recordar que para que todo esto fuese viable hubo que sacrificar en parte el arte de la portada, y la calidad de los inserts, que parecen fotocopiados. Personalmente agradezco lo bonito y generoso de la edición, pero creo que fue una decisión que no benefició a la difusión del disco. Ni entonces, que el vinilo vivía sus horas más bajas y muchos platos habían ido a parar al trastero o al contenedor más cercano, ni ahora, que, dado el formato, se vende en el mercado de segunda mano a precios poco razonables. Esto, junto con que tampoco está disponible en plataformas digitales, lo ha hecho poco accesible para las nuevas generaciones. El resultado, y esto es lo peor que le puede pasar a un disco, es que seguramente no habrá mucha gente que lo haya oído con calma de principio a fin. Y les puedo asegurar que pasar noventa minutos acompañado con este disco es una de las experiencias más satisfactorias y arrolladoras que cualquier aficionado a la música, y amante de la electricidad, puede echarse en cara a día de hoy.
Javier Almendral, al que le gustaba usar el sobrenombre de Delirio, se encarga de la práctica totalidad de las letras del disco, contando con la única ayuda de Carlos Desastre en Unos Contra Otros (En La Jungla De Mordiscos) y de Johanna Linder en Vamos A Llamar A Dios Por Teléfono. En ellas opta por arrancarse a dentelladas su propia piel, y deja escapar pedazos de vida en crudo y pensamientos obsesivos en los que tienen cabida la autodestrucción, el amor, la insatisfacción, el placer, la hipocresía, la muerte... convirtiendo los textos en una autopsia emocional tan íntima como desgarradora, sincera y precisa.
A esto hay que añadir la capacidad del trío de conjugar con total acierto, y de infinitas formas, la calma tensa, el remanso y la vorágine eléctrica, y además sumarle la voz de Javier, vehemente y expresiva, para poder dar una explicación razonable de la atmósfera altamente conductora de electrizante conmoción que crea la escucha de estas trece canciones. En otras palabras, escuchar esto es algo así como estar en la placenta del rocanrol, o en la de una de esas bellas mujeres lobo que surgieron de la mente de Clark Carrados.
Además de los tres miembros de Vírgenes Adolescentes, participaron en esta grabación Juan A. Bullón, que echó una mano en los coros, y Carlos Desastre, que tocó la guitarra, hizo coros, puso la segunda voz en Quiéreme Sin Pantalones y la voz de narrador en Insomnio, y del que se puede leer en uno de los inserts que aportó "además buenísimas ideas musicales, conceptuales y ambientales de corazón, que fueron fundamentales para el resultado final de este disco". Bendito encuentro ese del año 92 con el que empezábamos esta reseña.



I.P.D. - Inducing The Pleasure Dreams (Geometrik 1995)

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Aunque conocí a Justo Bagüeste a raíz de Tormenta De Tormento, el primer disco en el que ejercía de Chatarrero De Sangre Y Cielo, su primera colaboración con Javier Corcobado hay que datarla unos años antes, con la edición en 1989 de Agrio Beso y el EP Poemas. Y hay que remontarse aún más atrás si queremos mencionar algunas de las primeras grabaciones en las que participó. A mediados de los ochenta fue miembro de la primera formación de Clónicos, uno de esos grupos fundamentales en el desarrollo de las músicas diferentes en este país, y podemos encontrar colaboraciones puntuales en discos de Glutamato Yeyé, Mestizos y Ciudad Jardín. Un par de años más tarde aparece también ocupando el puesto de saxofonista en Rey Luí.
Volviendo a nuestro punto de encuentro temporal, a partir de este, y durante la  primera mitad de la década de los noventa, fue miembro fijo de Los Chatarreros y de Cría Cuervos, además de colaborar, entre otros, con Suso Saiz en su disco Mirrors Of Pollution, ocupándose del minimoog. Y de la mano de este último, que se encarga de la producción, echa a rodar al año siguiente su proyecto personal bajo el alias de I.P.D., que estrena con este disco de explícito título.
Ahora, que se acaba de demostrar la existencia de las ondas gravitatorias, esas ondulaciones causadas por cuerpos masivos acelerados y que son responsables de las deformaciones que sufrimos en esta variedad de Lorentz en la que vivimos y que llamamos espacio-tiempo, parece buen momento para hablar de este disco que comprime en 55 minutos, y tres partes, el transcurrir de una noche en la capital del país.
Desde el momento que empieza a girar a unas 500 rpm, este CD se convierte en un pequeño objeto masivo que produce de manera continua ondas que dilatan nuestros centros cerebrales del placer, y que nos transportan en un viaje que comienza despidiéndose del sol entre ocasionales ladridos de perros, lo que parecen aviones aterrizando y otros sonidos de la gran urbe, a la vez que van estimulando la recuperación de dulces y lejanos recuerdos de otras noches sin fin entre ritmos-máquinas que harían bailar a cualquier cadáver a altas horas de la madrugada, y que vamos sintiendo cada vez más cercanos y reales.
El viaje continua, los ritmos se acaban, se encienden las luces y las conversaciones llegan difuminadas a nuestros oídos, la mirada perdida en ese horizonte urbano que sigue clareándose. El regreso a casa sigue siendo placentero pero más tranquilo, como nos pide el cuerpo, el CD ya solo gira a 200 rprm, secretos de la relación entre la velocidad angular y la velocidad lineal que hay que mantener constante para que el láser haga su función. Hasta que llegamos, tal era el propósito desde el principio, al mejor colofón que puede tener cualquier noche, dejarnos preparados para empezar soñar.


Pon un microsello (discográfico) en tu vida (LXXX)

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Las entrevistas a microsellos ha sido una de las secciones que más alegrías, y mas visitas, nos ha traído a este blog. Aún así, andábamos un poco cansados de ella y la hemos ido dejando voluntariamente en barbecho, más que nada porque uno de los principios de esta casa es no hacer nada que no nos apetezca.
Pero ahora, que andamos en nuestro primer trimestre temático, nos pareció interesante contactar con este nuevo sello e invitarlos a participar en esta sección. Los motivos fueron dos, ya que son dos las ediciones que están manejando desde El Muelle Records que podemos relacionar con Javier Corcobado y su entorno musical más cercano. Por un lado acaban de editar Canciones Defectuosas de Javier Arnal, primer disco a nombre del que fuera guitarrista de los todopoderosos Chatarreros De Sangre Y Cielo, y por otro, han dado cobijo al proyecto Atardecenaranjainfierno, homenaje a Carlos Desastre que coordina Edgar Luján desde México, y que cuenta con una lista de participantes que quita el hipo.
Por alguna foto que hemos podido ver en su página de facebook, parece que también traman la edición de alguna referencia de Jaula, y en su bandcamp está disponible para la escucha Gimnasia Arrítmica de Chalana, que aunque no estoy seguro de que sea una referencia del sello, si que es seguro que forma parte de la familia.
Nos dicen desde El Muelle Records que el sello es cosa de tres, Nacho Jaula, Julio Senmove y Pepo Galán. Uno de ellos ha contestado nuestras preguntas, no me han dicho quien, pero desde aquí no nos queda más que desearles un espléndido futuro, acorde con su prometedor presente, agradecerles su participación en esta sección, y dejarles a ustedes con sus palabras y sus canciones.

Javier Arnal - Canciones Defectuosas
Cuéntennos un recuerdo musical de la infancia o adolescencia.
El primer recuerdo que me viene a la cabeza, es un cassette de "Camarón de la Isla" de mi padre. Luego, a través de un familiar, Rock and Roll de los 50, Punk estatal de la época, Ramones.....

¿Cuál fue el primer disco que compraron?
Creo que fue "Love Songs" de Buddy Holly.

¿Qué motivaciones, influencias e inspiraciones reconocen en El Muelle Records?
Triquinoise y Kranky serían dos buenos ejemplos.

¿Cómo surgió la idea de crear el sello?, ¿en algún momento pensaron en lo difícil que es vender discos hoy en día?
Surgió con la idea suicida de arruinarnos. Por supuesto que pensamos en ello, pero eran tantas las ganas de crear el sello y empezar a funcionar, que era más difícil quedarse quieto y no hacer nada.

¿A qué clase de personas se les ocurre crearlo?
A gente inquieta, valiente e inconsciente (risas)



¿Por qué se llama El Muelle Records?
Nos gusta el mar y los puertos.

¿Le echan muchas horas de trabajo al sello?
No nos dedicamos a esto profesionalmente, así que cualquier hueco libre lo dedicamos al sello. Sería difícil calcular el tiempo.

¿Cómo va el balance económico?
La verdad es que no va nada mal. Eso sí, todo es a largo plazo. Sacas una tirada, y se va vendiendo de poco a poco. Mientras siga así, todo marchará como esperamos.

¿Cuáles son las satisfacciones que da?
El descubrir artistas y poder editarlos es sin duda la mayor satisfacción, y si con esto les estamos ayudando en algo, pues para nosotros en todo un placer.

¿Han sufrido decepciones?
Llevamos poco tiempo con El MUELLE RECORDS, así que aún no nos ha dado tiempo de sufrir ninguna decepción. Esperemos que nunca lleguen.

¿Les gustaría ganarse la vida con esto?
Por supuesto, y a quien no?

¿Qué tiene la música para ustedes, para que le dediquen su esfuerzo, su tiempo?
Nos ha tocado vivir una época terrible, así que, no encontramos mejor manera de invertir nuestro tiempo. La música, te lo hace todo más llevadero.



¿Les gustaría que la repercusión del sello fuese mayor, o están cómodos así?
Estamos muy cómodos así. De momento no nos planteamos ningún paso de agigantado. Aunque, quién sabe....

¿El formato es importante a la hora de editar una grabación? Por ahora El Muelle Records parece que ha decidido editar físicamente sus referencias en Cd, ¿han descartado el vinilo o dependerá de la referencia?
El vinilo fue el primer formato en el que pensamos, y no está descartado ni dependerá de una referencia concreta. Obviamente, todo eso depende del bolsillo. Pero en un futuro cercano, nos gustaría sacar alguna primera edición en vinilo.

Dear Sailor - Dear Sailor
Alguna grabación editada a la que le tengan especial cariño.
La de DEAR SAILOR, fue su primer disco y nuestra primera referencia. Todos estábamos muy excitados así que fue muy bonito editarlo.

¿Tienen alguna exclusiva para darnos?, cuéntennos algo de los planes de futuro.
Claro. Actualmente estamos trabajando en varias cosas. La más inmediata será una referencia muy especial, un EP de LEE YI (Dear Sailor). Ésta será muy limitada, ya que cada CD será diferente al otro, y de esto se está encargando la artista MENEH PEH. Llegado el momento, explicaremos las técnicas utilizadas en cada uno de ellos. Por otra parte, seguimos con el proyecto de nuestro amigo Mexicano "Edgar Lujan" y su "Atardecenaranjainfierno". Homenaje a CARLOS DESASTRE. También estamos preparando una edición del proyecto malagueño "MAMÍFERO". Tenemos trabajo para un largo tiempo.

¿Qué más hace El Muelle Records además de editar discos?
De momento solo trabajamos como sello. Ya habrá tiempo de madurar y ampliar el abanico de posibilidades.



Normalmente casi todas las personas que he conocido que han creado un sello andan metidos en otras actividades artísticas y relacionadas con la música. ¿Algo que contarnos?
Pues, PEPO GALÁN, además de sacar discos bajo su nombre, también forma parte de DEAR SAILOR. JULIO SENMOVE, es propietario de una empresa de mastering (südblock). Es parte también de MONA RECORDS, y como músico, está involucrado en proyectos como SENMOVE y MAMÍFERO. NACHO GALÁN es el responsable de JAULA, CHALANA y parte de MAMÍFERO.

¿A qué sello le hacemos la siguiente entrevista?
Al sello colombiano THE BURROS DISCOS. Creemos que es un sello que va en pleno crecimiento. Además, tiene un catálogo maravilloso.

Puedes saber más de El Muelle Records, escuchar y comprar sus referencias aquí, también hay cositas para escuchar aquí, y si quieres acceder a su página de facebook haz click aquí.
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